メガネポーチ　サイズ：9 x 18cm フィンセント・ファン・ゴッホの「アイリス」（Irises）は、1889年に描かれた作品で、その特徴は鮮やかな青紫色のアイリスの花々です。力強い筆遣いと豊かな色彩が、花の生命力と動きを表現しています。緑の茎と葉が花を引き立て、背景の淡い色合いとのコントラストが美しいです。この作品は、ゴッホがサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院に入院していた時期に制作され、彼の自然への深い愛情が感じられます。

メガネポーチ　サイズ：9 x 18cm フィンセント・ファン・ゴッホの「アーモンドの花」（Almond Blossom）は、1890年に描かれた作品です。この作品の特徴は、青空を背景にした淡いピンクと白のアーモンドの花の枝が描かれている点です。ゴッホは日本の浮世絵から影響を受け、平面的で装飾的なスタイルを採用しました。枝が画面いっぱいに広がり、花々が繊細に描かれ、春の息吹と新しい命の象徴としての意味が込められています。この作品は、ゴッホが兄テオの息子の誕生を祝って描いたものです。

メガネポーチ　サイズ：9 x 18cm フィンセント・ファン・ゴッホの「ひまわり」（Sunflowers）は、彼の最も有名な作品の一つで、鮮やかな黄色とオレンジの色彩が特徴です。ゴッホはこのシリーズで、ひまわりの生命力とエネルギーを強調するために、力強い筆遣いと厚塗りの技法を用いました。背景のシンプルな色彩が花の美しさを引き立て、全体的に暖かく力強い印象を与えます。この作品は、ゴッホがアルルで滞在していた時期に制作され、ゴーギャンのために部屋を飾る目的もありました。

メガネポーチ　サイズ：9 x 18cm フィンセント・ファン・ゴッホの「星月夜」（The Starry Night）は、1889年に描かれた作品で、その特徴は渦巻くような星空と大きな月、そして静かな村の対比です。動きのある筆遣いと鮮やかな色彩が、夜空に動きと生命力を与えています。特に青と黄色のコントラストが強調され、幻想的で夢幻的な雰囲気を醸し出しています。画面左側の糸杉が、縦の動きを強調し、絵全体にダイナミズムを加えています。この作品は、ゴッホの内面的な葛藤と感情が反映されたものです。

メガネポーチ　サイズ：9 x 18cm クロード・モネの「アルジャントゥイユのひなげし」（Poppies near Argenteuil）は、1873年に描かれた作品で、フランスのアルジャントゥイユの田園風景を描いています。この作品の特徴は、広がる赤いひなげしの花畑と澄んだ青空の鮮やかな対比です。モネの軽快な筆遣いと明るい色彩が、花々の生き生きとした姿を表現しています。散歩する女性と子供が作品に温かみを加え、自然と人間の調和が感じられる作品です。

メガネポーチ　サイズ：9 x 18cm クロード・モネの「睡蓮」（Water Lilies）は、彼の最も有名なシリーズの一つで、フランスのジヴェルニーにある彼の庭園の池を描いた作品です。このシリーズの特徴は、柔らかな光と色彩の変化を捉えた点にあります。モネは、水面に浮かぶ睡蓮の葉や花、空や周囲の木々が水面に映る様子を詳細に描き出しています。これにより、穏やかで瞑想的な雰囲気が醸し出されており、印象派の傑作とされています。 このシリーズは、モネが晩年に自然の美しさと変化を追求した結果として生まれたものであり、彼の印象派スタイルの集大成となっています。

メガネポーチ　サイズ：9 x 18cm アルフォンス・ミュシャの「ラ・ダム・オ・カメリア」（La Dame Aux Camélias）は、1896年に制作されたポスターで、アレクサンドル・デュマ・フィスの同名の小説を題材にしています。この作品の特徴は、優雅で美しい女性がカメリアの花に囲まれて描かれている点です。ミュシャの独特な装飾的スタイルと繊細なライン、豊かな色彩が際立っています。背景には植物のモチーフが施され、全体に優雅で夢幻的な雰囲気が漂っています。

メガネポーチ　サイズ：9 x 18cm アルフォンス・ミュシャの「レヴェリー」（Reverie）は、1897年に制作されたポスター作品です。この作品の特徴は、夢見るような表情の優雅な女性像です。女性は美しい衣装をまとい、背後には花や植物の装飾が施されています。ミュシャ特有の装飾的なスタイルと曲線美が際立ち、柔らかな色彩と繊細なラインが作品に調和をもたらしています。全体的に、自然の美しさと女性の優雅さが融合した、幻想的で魅力的な雰囲気を醸し出しています。

メガネポーチ　サイズ：9 x 18cm アルフォンス・ミュシャの「春」（Spring）は、1896年に制作された作品で、四季をテーマにした連作の一部です。この絵の特徴は、華やかな色彩と優美な女性像にあります。女性は豊かな花々に囲まれ、春の生命力と再生を象徴しています。ミュシャ特有の装飾的なスタイルと曲線美が際立ち、背景には自然の美しさが細やかに描かれています。特に女性のしなやかな姿勢や、流れるような衣装のラインが印象的です。

エコバック　サイズ : 42×42×8㎝ フィンセント・ファン・ゴッホの「アーモンドの花」（Almond Blossom）は、1890年に描かれた作品で、その特徴は春の到来を象徴する美しいアーモンドの花が描かれている点にあります。青空を背景にして、繊細な白とピンクの花々が枝に咲いています。ゴッホは日本の浮世絵から影響を受けており、平面的で装飾的なスタイルがこの作品に見られます。作品全体は明るく希望に満ちた雰囲気を醸し出しています。 この作品は、ゴッホが兄テオの息子の誕生を祝って描いたもので、希望と新しい命の象徴となっています。

エコバック　サイズ : 42×42×8㎝ フィンセント・ファン・ゴッホの「星月夜」（The Starry Night）は、1889年に描かれた作品で、夜空の渦巻くような星々と大きな月、そして静かな村の対比が特徴です。動きのある筆遣いと鮮やかな色彩が、夜空に生命力とダイナミズムを与えています。特に青と黄色のコントラストが幻想的な雰囲気を醸し出しています。糸杉が画面左側に立ち、縦の動きを強調し、全体に深い印象を与える作品です。この絵はゴッホの内面的な葛藤や感情を反映しています。

クッションカバー　サイズ：40×40㎝ フィンセント・ファン・ゴッホの「夜のカフェテラス」（The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night）は、1888年に描かれた作品です。この絵の特徴は、夜の街並みを鮮やかに表現している点にあります。カフェの温かい黄色の光と青い夜空のコントラストが美しく、風景に動きと深みを与えています。ゴッホは人工照明を使わず、自然光と月明かりを巧みに利用して夜の雰囲気を捉えています。この作品は、アールの広場にあるカフェの活気と静けさを同時に表現しています。

クッションカバー　サイズ：40×40㎝ フィンセント・ファン・ゴッホの「アイリス」（Irises）は、1889年に描かれた作品で、その特徴は鮮やかな青紫色のアイリスの花々です。力強い筆遣いと豊かな色彩が、花の生命力と動きを表現しています。緑の茎と葉が花を引き立て、背景の淡い色合いとのコントラストが美しいです。この作品は、ゴッホがサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院に入院していた時期に制作され、彼の自然への深い愛情が感じられます。

クッションカバー　サイズ：40×40㎝ フィンセント・ファン・ゴッホの「アーモンドの花」（Almond Blossom）は、1890年に描かれた作品です。この作品の特徴は、青空を背景にした淡いピンクと白のアーモンドの花の枝が描かれている点です。ゴッホは日本の浮世絵から影響を受け、平面的で装飾的なスタイルを採用しました。枝が画面いっぱいに広がり、花々が繊細に描かれ、春の息吹と新しい命の象徴としての意味が込められています。この作品は、ゴッホが兄テオの息子の誕生を祝って描いたものです。

クッションカバー　サイズ：40×40㎝ フィンセント・ファン・ゴッホの「星月夜」（The Starry Night）は、1889年に描かれた作品で、その特徴は渦巻くような星空と大きな月、そして静かな村の対比です。動きのある筆遣いと鮮やかな色彩が、夜空に動きと生命力を与えています。特に青と黄色のコントラストが強調され、幻想的で夢幻的な雰囲気を醸し出しています。画面左側の糸杉が、縦の動きを強調し、絵全体にダイナミズムを加えています。この作品は、ゴッホの内面的な葛藤と感情が反映されたものです。

クッションカバー　サイズ：40×40㎝　 フィンセント・ファン・ゴッホの「ひまわり」（Sunflowers）は、彼の最も有名な作品の一つで、鮮やかな黄色とオレンジの色彩が特徴です。ゴッホはこのシリーズで、ひまわりの生命力とエネルギーを強調するために、力強い筆遣いと厚塗りの技法を用いました。背景のシンプルな色彩が花の美しさを引き立て、全体的に暖かく力強い印象を与えます。この作品は、ゴッホがアルルで滞在していた時期に制作され、ゴーギャンのために部屋を飾る目的もありました。

トラベルバッグ　サイズ: 24×18×7㎝ フィンセント・ファン・ゴッホの「アイリス」（Irises）は、1889年に描かれた作品で、その特徴は鮮やかな青紫色のアイリスの花々です。力強い筆遣いと豊かな色彩が、花の生命力と動きを表現しています。緑の茎と葉が花を引き立て、背景の淡い色合いとのコントラストが美しいです。この作品は、ゴッホがサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院に入院していた時期に制作され、彼の自然への深い愛情が感じられます。

トラベルバッグ　サイズ: 24×18×7㎝ フィンセント・ファン・ゴッホの「アーモンドの花」（Almond Blossom）は、1890年に描かれた作品です。この作品の特徴は、青空を背景にした淡いピンクと白のアーモンドの花の枝が描かれている点です。ゴッホは日本の浮世絵から影響を受け、平面的で装飾的なスタイルを採用しました。枝が画面いっぱいに広がり、花々が繊細に描かれ、春の息吹と新しい命の象徴としての意味が込められています。この作品は、ゴッホが兄テオの息子の誕生を祝って描いたものです。

トラベルバッグ　サイズ: 24×18×7㎝ クロード・モネの「日本の橋」（Japanese Bridge）は、日本語で「にほんのはし」と呼ばれます。この作品は、モネの庭園にある日本風の橋を描いたもので、1899年に制作されました。特徴として、濃厚な緑色の風景と橋の赤い色の対比が鮮やかで、水面に映る植物や橋の影が印象的です。特に、睡蓮の池と周囲の木々が一体となり、静寂で瞑想的な雰囲気を醸し出しています。この作品は、モネの晩年のスタイルをよく表現しており、彼の庭園への愛情と自然の美しさへの賛美が感じられます。

トラベルバッグ　サイズ: 24×18×7㎝ クロード・モネの「アルジャントゥイユのひなげし」（Poppies near Argenteuil）は、1873年に描かれた作品で、フランスのアルジャントゥイユの田園風景を描いています。この作品の特徴は、広がる赤いひなげしの花畑と澄んだ青空の鮮やかな対比です。モネの軽快な筆遣いと明るい色彩が、花々の生き生きとした姿を表現しています。散歩する女性と子供が作品に温かみを加え、自然と人間の調和が感じられる作品です。

トラベルバッグ　サイズ: 24×18×7㎝ クロード・モネの「睡蓮」（Water Lilies）は、彼の最も有名なシリーズの一つで、フランスのジヴェルニーにある自宅の庭の池を描いた作品です。特徴として、柔らかな光と色彩の変化が水面に浮かぶ花や葉を繊細に表現しており、静かな水面の反射や影も細かく描かれています。モネはこのシリーズを通じて、自然の美しさとその瞬間の変化を捉えようとし、全体的に瞑想的で穏やかな雰囲気を持つ作品に仕上げました。

ミラー　サイズ等：70×11㎜ ミニケースと同じメタルボディ。コンパクトタイプのミラー。下面は拡大鏡となっており、用途別に使用できます。箱付きでギフトにもおススメの商品です。 フィンセント・ファン・ゴッホの「アイリス」（Irises）は、1889年に描かれた作品で、その特徴は鮮やかな青紫色のアイリスの花々です。力強い筆遣いと豊かな色彩が、花の生命力と動きを表現しています。緑の茎と葉が花を引き立て、背景の淡い色合いとのコントラストが美しいです。この作品は、ゴッホがサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院に入院していた時期に制作され、彼の自然への深い愛情が感じられま

ミラー　サイズ等：70×11㎜ ミニケースと同じメタルボディ。コンパクトタイプのミラー。下面は拡大鏡となっており、用途別に使用できます。箱付きでギフトにもおススメの商品です。 フィンセント・ファン・ゴッホの「夜のカフェテラス」（The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night）は、1888年に描かれた作品です。この絵の特徴は、夜の街並みを鮮やかに表現している点にあります。カフェの温かい黄色の光と青い夜空のコントラストが美しく、風景に動きと深みを与えています。ゴッホは人工照明を使わず、自然光と月明かりを巧みに利用して夜の雰囲気を捉えています。この作品は

ミラー　サイズ等：70×11㎜ ミニケースと同じメタルボディ。コンパクトタイプのミラー。下面は拡大鏡となっており、用途別に使用できます。箱付きでギフトにもおススメの商品です。 フィンセント・ファン・ゴッホの「アーモンドの花」（Almond Blossom）は、1890年に描かれた作品で、その特徴は春の到来を象徴する美しいアーモンドの花が枝に咲き誇っている点にあります。この絵は、青空を背景にして、繊細な白とピンクの花が描かれており、日本の浮世絵から影響を受けた平面的で装飾的なスタイルが見られます。枝が画面いっぱいに広がり、希望と新しい命の象徴としての意味が込められ