コインケース　サイズ：13 x 8.5cm ゴッホの「アイリス」（Irises）は、1889年に描かれた作品で、その特徴は鮮やかな色彩と大胆な構図にあります。アイリスの花々が画面全体を埋め尽くし、青紫の花びらが特に目を引きます。緑の茎と葉が花を引き立て、背景の土と対比されています。ゴッホはこの作品をサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院で制作し、彼の精神的な回復と自然への愛情が表現されています。作品全体に動きと生命力が感じられるのも特徴です。

コインケース　サイズ：13 x 8.5cm ゴッホの「アーモンドの花」（Almond Blossom）は、1890年に描かれた作品です。この絵の特徴は、青空を背景にした淡いピンクと白のアーモンドの花の枝が描かれている点です。ゴッホは日本の浮世絵から影響を受け、平面的で装飾的なスタイルを採用しました。枝が画面いっぱいに広がり、花々が繊細に描かれており、春の息吹と新しい命の象徴としての意味が込められています。この作品は、ゴッホが兄テオの息子の誕生を祝って描いたものです。

コインケース　サイズ：13 x 8.5cm ゴッホの「夜のカフェテラス」（The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night）は、1888年に描かれた作品です。この絵の特徴は、夜の街並みを鮮やかに描き出した点にあります。ゴッホは人工照明を使わず、自然光と月明かりだけで夜景を描いています。色彩のコントラストが強く、特に黄色と青の対比が目立ちます。カフェテラスの温かい光と周囲の冷たい夜の雰囲気が独特の調和を生み出しており、見る者に強い印象を与えます。ゴッホ特有の筆遣いと色彩感覚が、作品に動きと生命感を与えています。

インケース　サイズ：13 x 8.5cm ゴッホの「ひまわり」（Sunflowers）は、彼の代表作の一つであり、いくつかのバージョンが存在します。特徴として、明るく鮮やかな黄色とオレンジのひまわりが印象的です。力強い筆遣いと厚く塗られた絵の具が、ひまわりの生き生きとした質感を表現しています。また、ゴッホの独特な色彩感覚と構図が、花の力強さと生命力を強調しています。背景のシンプルさが花の美しさを引き立て、観る者に強い印象を与えます。

コインケース　サイズ：13 x 8.5cm クロード・モネの「日本の橋」（Japanese Bridge）。この作品は、モネの庭園にある日本風の橋を描いたもので、1899年に制作されました。特徴として、濃厚な緑色の風景と橋の赤い色の対比が鮮やかで、水面に映る植物や橋の影が印象的です。特に、睡蓮の池と周囲の木々が一体となり、静寂で瞑想的な雰囲気を醸し出しています。この作品は、モネの晩年のスタイルをよく表現しており、彼の庭園への愛情と自然の美しさへの賛美が感じられます。

コインケース　サイズ：13 x 8.5cm クロード・モネの「アルジャントゥイユのひなげし」（Poppies near Argenteuil）。この作品は、1873年に描かれたもので、フランスのアルジャントゥイユの風景を描いています。特徴として、広がるひなげしの花畑と青空の対比が鮮やかで、明るい色彩と柔らかな筆遣いが印象的です。また、絵の中には散歩する女性と子供の姿が見られ、静かな田園風景の中に人々の生活が感じられる作品です。

コインケース　サイズ：13 x 8.5cm クロード・モネの「日傘をさす女性」（Women with a Parasol）。この作品は、モネが1875年に描いたもので、風の中で日傘をさしている女性（彼の妻カミーユ・モネ）とその息子を描いています。特徴として、動きのある筆遣いと明るい色彩で、風の感覚や光の変化が巧みに表現されています。特に、空の広がりや草原の風景が印象的で、モネの印象派スタイルがよく現れています。

クロード・モネの「睡蓮」（Water Lilies）をモチーフにした、コインケースです。13×8.5㎝　 この作品は、モネが晩年に制作したシリーズで、フランスのジヴェルニーにある彼の庭の池を描いています。特徴として、柔らかな光と色彩の変化を巧みに表現し、水面に浮かぶ睡蓮の葉や花、反射する空や木々の風景が印象的です。絵画は全体的に穏やかで夢幻的な雰囲気を持ち、印象派の代表作として知られています。